Monteverdi puede haber “cruzado el Renacimiento y el barroco”, como lo indican las notas del programa de este concierto, pero si el programa en sí es algo en lo que basarse, está claro dónde estaba poniendo la mayor parte de su peso. El barroco, escribió una vez un crítico, es “un abrazo abierto, a veces explosivo, de contradicciones y oposiciones… es un par de grandes llaves rizadas que unen cosas irreconciliables”. Lo cual es una buena descripción de la música aquí: un par de puñados de madrigales de Monteverdi, en su mayoría explorando las diversas emociones ambivalentes de aquellos que sufren los trabajos del amor mientras atraviesan disputas, separaciones o diferencias irreconciliables.
Sin embargo, no podría haber sentimientos encontrados sobre la interpretación de la música por parte de I Fagiolini bajo el mural barroco pequeño-b y curvilíneo del Wigmore Hall. Con seis cantantes en diferentes configuraciones, ocasionalmente acompañados de laúd y su director Robert Hollingworth en órgano de cámara, el grupo fue seguro y infalible en todo momento. Esto no quiere decir que jugaran a lo seguro: comenzaron su apertura, O primavera, una celebración de la primavera, a un ritmo rápido antes de establecerse en la segunda mitad más melancólica de la pieza, donde alargaron las vocales en palabras como “lasso” (“ay”) tanto como Ted Lasso.
Fue un truco bastante ganador a lo largo de este concierto, que se centró en la idea del lamento, quizás interpretado con más frecuencia y entusiasmo, y a veces de manera divertida, por los hombres del grupo. De hecho, diría que el trío de voces más bajas casi se robó el espectáculo, no solo por su mezcla uniforme, sino también por su compromiso con el papel. Cuando la soprano Rebecca Lea se adelantó para una actuación operística como una ninfa despreciada en Lamento della ninfa, su dolor plañidero tuvo que competir con los gritos de “miserella” (“pobre chica”) de los hombres desde atrás. El tenor Matthew Long tuvo la oportunidad de lucirse en relativa paz en el solista semisagrado y sinuoso Salve o regina, donde mantuvo hábilmente el control en sus numerosas carreras extáticas.
Pero dejemos de lado los solos. El punto fuerte del madrigal está en hacer que varias voces hablen como una, ocupando el mismo espacio psíquico. Junto a Sfogava con le stelle (que también sirvió como bis) y la maliciosa Cruda Amarilli, lo mejor fue el final, Lamento d’Arianna, en el que la abandonada Ariadna alternativamente arde y suspira por su amante huido, Teseo. Escuchar la entrega metralleta del grupo en el punto álgido de su rabia era como ser perseguido por una jauría de perros rabiosos y tan electrizante (me imagino). Estos cantantes son buenos por separado, pero juntos son excelentes. ★★★★☆ En BBC Sounds hasta el 28 de mayo
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